CONCIERTO DIA 25 DE JUNIO
A LAS 22:30 HORAS
PUERTA DEL AUDITORIO DE BUÑOL
PASEO DE SAN LUIS
Grupo de metales graves Trombosis de la S.M. La Artística de Buñol.
Programa:
PRIMERA PARTE
Canzona …. Biagio Marini ( 1597-1665)
Sonata para cuatro trombones ….. Daniel Spper ( 1636-1710)
Trompeta Voluntario ….. Henry Purcell ( 1710-1760)
La Walkiria , acto 2º , 4ª Escena …. Richard Wagner
Nocturno …..Anton Stepanyan (2005)
Amazing Grace ( Tradicional )….. arr. J. Wallace
SEGUNDA PARTE :
La vida es bella …..Nicola Piovani
Los Chicos del Coro….. Bruno Coulais
Gabriel's oboe…..Ennio Morricone.
Traidora ( Tango) ….. E. Vazquez
Trombumba ( Bolero)….. Lotzi Nauser
J´ai Le Blues…..Marcel Galiege
All That Jazz…..Jeffrey Stone
1. Bues .
2. Boggie
3. Intermezzo
4. Swinging Finale
Director: Luis Gómez Zanón.
Georg Daniel Speer (2 julio 1636 hasta 5 octubre 1707) fue un compositor y escritor alemán del barroco .Como compositor, Speer, produce principalmente música para trombones y, conociéndose de él alguna miniatura para piano . Y es muy conocido por su Sonata No. 29 de Bänkelsängerlieder Die para quinteto de metales.
Henry Purcell, (Westminster, Inglaterra, 1659 - Londres, 1695) Compositor inglés. Entró a formar parte del coro de la Capilla Real con apenas ocho años y tuvo por maestros a John Blow y Matthew Locke. En 1677 fue nombrado compositor de los violines del rey, y en 1679 sustituyó a Blow como organista de la abadía de Westminster. Se encargó de la restauración de los instrumentos de la corte, así como de la composición de numerosas obras de carácter religioso, entre las que destacan algunos anthems y oficios como I was glad, in the midst of life (1682), Morning and evening service (1682-1683) o Te Deum and jubilate (1694).
La valquiria (título original en alemán, Die Walküre, WWV 86B) es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, la segunda de las cuatro óperas que componen el ciclo de El anillo del nibelungo (Der Ring des Nibelungen), y la que se representa más asiduamente, incluso separada del ciclo completo. El fragmento más conocido de esta ópera es la «Cabalgata de las valquirias», introducción al tercero y último acto describiendo a las guerreras semidiosas. Se estrenó en Múnich el 26 de junio de 1870.
Wagner se inspiró en la mitología nórdica al escribir esta obra, específicamente en la Volsunga y la Edda poética.2 3 En la versión simplificada del compositor, las valquirias son las hijas del dios Wotan y la madre tierra, la diosa Erda, concebidas como doncellas guerreras para defender el Olimpo germánico, el Walhalla, del acecho los Nibelungos y recoger las almas de los héroes muertos en batalla para llevarlos a su descanso eterno en el Walhalla.
"Amazing Grace" (literalmente "Asombrosa Gracia") es un bello himno escrito por John Newton, londinense que vivió en el siglo XVIII, y es en realidad su historia y testimonio.
John Newton, antes de su conversión al cristianismo, fue un navegante inglés que comerciaba esclavos africanos, actividad en la que se destacó por su crueldad y abyección, y ejerciendo dicho oficio quedó discapacitado de una pierna al recibir un arponazo. Una noche de su travesía en alta mar, una tormenta azotó fuertemente la embarcación en que viajaba, la cual estuvo a punto de naufragar. Aterrorizado, imploró la ayuda de Dios, quien le salvó. Este fue el momento que marcó el comienzo de su conversión espiritual.
En 1772 , convertido ya al cristianismo predica un sermón en base a 1° Crónicas 17:16, lo cual lo conmovió tremendamente y fue la base de la letra de este galardonado himno.Es así que John Newton concibe las estrofas del himno que dos siglos después se convertiría en un clásico evangélico: Amazing Grace o "Sublime Gracia", "Sublime gracia del Señor, que a mí, pecador, salvó. Fui ciego mas hoy veo yo, perdido y él me halló".
Este himno ha sido cantado en los momentos más difíciles y célebres de la historia.
Fue cantado por ambos bandos que se enfrentaban en la Guerra Civil del norte contra el sur de los Estados Unidos. También fue interpretado en todas las marchas convocadas por el Pastor Martin Luther King en defensa de los Derechos Civiles de la gente de color.
Uno de los momentos más emocionantes es, sin duda, cuando "Amazing Grace", fue cantado por Nelson Mandela y sus seguidores, luego que recobró su libertad después de 27 años de encierro y cuando se destruían las paredes, el célebre día en que cayó el muro de Berlín, rompiendo las barreras de oriente y occidente .
En esta ocasión a manos del grupo Trombosis se inteprertará esta obra con arreglo de S. J Wallace.
Ennio Morricone, es un compositor prolífico de música de cine y bandas sonoras con más de 500 composiciones. Su fama le llegó a través de los "spaghetis western" (El bueno, el feo y el malo", por ejemplo), pero también, gracias a melodías como Días de cielo, La Misión o Cinema Paradiso. En sus inicios, trabajó como trompetista. Más tarde, en 1955, comenzó a escribir música para películas. Ha colaborado con los principales directores cinematográficos (Passolini, Bertolucci, Brian de Palma, etc., e, incluso, con Pedro Almodóvar en ¡Átame!), pero entre todos, destaca Sergio Leone (antiguo compañero de colegio) con quien escribió varias bandas sonoras.
Gabriel's oboe es la banda sonora de la película británica La Misión, dirigida por Roland Joffé y protagonizada por Robert de Niro y Jeremy Irons.
Bruno Coulais (13 de enero de 1954) es un compositor francés, conocido por sus bandas sonoras para el cine. Coulais nació en París.Coulais comenzó su educación musical con violín y piano, deseoso de convertirse en un compositor europeo de música clásica. Sin embargo, una serie de acontecimientos lo orientaron gradualmente hacia la música para el cine.En 1998 compuso la banda sonora de la mini serie "El Conde de Monte-cristo".En 2004 compuso la banda sonora para la película Les Choristes (Los chicos del coro) dirigida por Christophe Barratier.
La película Les Choristes,los chicos del coro, comienza con un hombre (Pierre Morhange) dirigiendo una orquesta. Antes del concierto, se le informa de que su madre ha muerto. Después de la actuación, regresa a casa para el funeral.Al poco tiempo, un viejo amigo llamado Pépinot llega a su puerta con un diario. Es el diario de su maestro, Mathieu y el, lo leen juntos, y así comienzan a recordar .En los chicos del coro hay tres temas: La infancia, la música y la enseñanza. Un internado/correccional, en 1949, tras la guerra mundial, en una Francia llena de conflictos sociales y de pobreza, en que muchos niños eran huérfanos de guerra, y otros de familias de precaria economía.El educador, Mathieu, es un paradigma del educador que intenta llegar a las personas y desde ahí sacar lo mejor de ellas mismas. La música se convierte en un medio privilegiado para cambiar a las personas y transformar el mundo.
Nicola Piovani (Roma, 26 de mayo de 1946) es un compositor, director de orquesta y pianista italiano, que en 1998 ganó el Óscar a la «mejor banda sonora original dramática» por la partitura de La vita é bella, película de Roberto Benigni.Hasta la fecha, Piovani tiene en su haber más de 130 bandas sonoras.
La vida es bella (La vita è bella en italiano) es una película de 1997, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Benigni interpreta a Guido Orefice, un judío italiano dueño de una librería, que debe emplear su fértil imaginación para proteger a su pequeño hijo de los horrores de un campo de concentración nazi. La historia está parcialmente basada en la experiencia real del padre de Benigni, que logró sobrevivir a tres años de internamiento en Bergen-Belsen.
Un tango , Traidora de E. Vazquez, dará paso a un bolero Trombumba de Lotzi Nauser. Nos harán avanzar en el tiempo de las formas musicales hacia un blues y una pieza de big band.
J´ai Le Blues ( “tengo el blues” ) , obra de Marcel Galiègue y Jérôme Naulais. Tanto Marcel Galiègue y Jérôme Naulais estudiaron el Trombon en el Conservatorio de París. Ambos músicos han actuado en un gran número de conciertos y grabaciones, y han participado en numerosas clases magistrales internacionales. Ambos han publicado tanto obras para ser interpretadas como manuales de perfeccionamiento en la ejecución del trombón .
All That Jazz ( “todo es Jazz” ) de Jeffrey Stone, obra inspirada en la película y el musical del mismo nombre, obra que retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de las gentes del mundo del espectáculo, a quienes el triunfo les niega a veces la posibilidad de otros afectos. Un drama que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores. SE trata de una obra de 4 piezas compuesta para trombones
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